VIAJANDO EN EL TIEMPO

Dentro del género de Ciencia ficción existe una temática que a mí especialmente me fascina ya que cuando veo una película de este estilo me tiro horas devanándome el cerebro para entender todos los entresijos de la historia. Estoy hablando de films que tratan de viajes en el tiempo. No importa si es comedia, acción o drama mientras hallan viajes en el tiempo la película promete hacernos pasar un rato intentando atar las situaciones. Yo crecí viendo la fabulosa Regreso al Futuro de Robert Zemeckis, la cual esta muy bien hilada a lo largo de las tres entregas. Visualmente cuenta con encuadres perfectos (la analicé para un trabajo de clase que dio como resultado una videocreación) y la banda sonora y efectos visuales son geniales sobre todo si tenemos en cuenta que es una película de los 80 (donde los efectos especiales no estaban tan evolucionados como en la actualidad).

A día de hoy si tuviera que determinar si soy friki diría que lo soy de Regreso al futuro ya que dispongo de diferentes ediciones en DVD y Bluray, sigo buscando curiosidades en la web que la gente no ve en la película, me veo los makinf off e incluso me regalan, a mi edad el De Lorean o maquina del tiempo que podemos ver en la saga. No es que no entienda la película, sino que me encanta plantearme si mientras Marty, protagonizado por Michael J Fox, esta en una época en la segunda entrega ¿Qué esta pasando a la vez en esa época, el la primera entrega? o ¿cuántos Deloreans llega a haber en 1955?. En fin estas preguntas pueden parecer muy frikis pero habéis visto la película entenderéis de lo que hablo.

Muchos de los trabajos universitarios(el último un trabajo periodístico en forma de infográfico que conmemora el 25 aniversario de su estreno y que os expongo más abajo por si os interesa) que he llevado a cabo tanto en Audiovisuales como en Periodismo han estado orientados a esta curiosa obra audiovisual que me hacía pasar buenos ratos cuando era niño.

Aprovecho esta entrada para daros a conocer otros títulos que también tratan esta temática tan curiosa a la vez que interesante para si os apetece introduciros en un viaje temporal mientras coméis unas palomitas desde vuestro sofá de casa.

1. 1. Regreso al futuro: Trilogía en la que un joven estudiante viaja por error al año 1955 época en la que sus padres se conocen. Al llegar a esta época el protagonista Marty Mcfly impide que sus padres se conozcan. Así pues deberá hacer que sus padres se enamoren si no quiere borrar su existencia. Se trata de una película divertida con pequeñas dosis de acción, comedia y romanticismo apta para todos los públicos. La mejor para mi es la segunda parte ya que en ella el protagonista viaja a un futuro, y cuando eres niño ver los inventos que se muestran en la película hacen que alucines. Además cuenta con un final que te deja los pelos de punta aun cuando la has visto miles de veces y casi te sabes los diálogos.

2. 2. El efecto Mariposa: Probablemente la mejor película de Ashton Kutcher, el cual interpreta a un joven universitario que es capaz de viajar en el tiempo leyendo los diarios que escribía cuando era niño. Empezará a viajar para evitar la muerte de la chica de la cual está enamorado. El final promete ya que la decisión que toma es poco probable que el espectador la tenga en cuenta.

3. 3.Terminator: Acción y guión enrevesado que plantea muchas preguntas sobre todo porque trata de un chico que envía desde el futuro a su padre para que deje embarazada a su madre en el pasado. La película trata de un futuro útopico en que las maquinas controlan el mundo. Existe un chico John Connor que será el líder de la resistencia humana el cual es el que manda a su padre a través del tiempo. Existen 4 películas a día de hoy pero las mejores son las 2 primeras dirigidas por James Cameron(analizada más de cerca en entradas anteriores de este blog). Estas dos películas tratan la historia de cómo las maquinas mandan a través del tiempo a maquinas o robots asesinos a través del tiempo para que maten a la madre del protagonista antes de que de a luz(Terminator 1) o cuando es un niño de 12 años(Terminator 2).

4.

5. 4. Deja Vu: Denzel Washintong interpreta a un poli que investiga un asesinato, mientras investiga se da cuenta de que en el lugar del crimen están sus huellas y descubre mensajes que su “yo” del futuro se ha ido dejando para que las encuentre en el pasado y logre encontrar al asesino.

6. 5. Time Line: Historia del novelista Michael Crichton (Jurassick Park) cuyo nombre de la novela es Rescate en el Tiempo. Trata de un equipo de arqueólogos de la actualidad, que al abrir una tumba encuentran unas gafas que pertenecen al padre de uno de ellos. Esas gafas son del siglo XIV. Más tarde se dan cuenta de que su padre ha viajado en el tiempo y está atrapado en esa época. Así pues emprenderán un viaje para rescatar a dicho personaje. El libro está mucho mejor que la película, aunque ésta se hace entretenida.

6. 6Atrapado en el tiempo: Bill Murray (el famoso Cazafantasmas) nos presenta en esta película a un periodista apático y repelente enamorado de Andy Mcdowell. Durante toda la película se le repite el mismo día(“el dia de la marmota” festividad de un pueblo que aparece en el film). La película es una comedía didáctica en la que se castiga al protagonista hasta que aprenda la lección de que hay que ser buena persona en la vida respetando a los demás.

Estas son algunas de las películas que existen hasta la actualidad y que a mi me parecen las mejores dentro de esta temática. Así pues si quereis ampliar con otros títulos os recomiendo el libro titulado: “Las 100 mejores películas sobre viajes en el tiempo”.

LA RESPUESTA A LA GRAN PREGUNTA

En la entrada anterior se planteaba la pregunta: ¿Por qué el cine de acción funciona bien en taquilla a pesar de ser infravalorado? Si habéis llegado hasta aquí es porque os interesa la respuesta y seguís leyendo lo cual me llena de alegría ver que alguien tiene interés por las opiniones que escribo sobre temas relacionados con el cine (y la vida), ya que nunca pensé que mis opiniones pudiesen interesar a nadie. Opiniones que quizá compartáis y que si no compartís estáis en vuestro derecho de discrepar ya que cada uno es libre de dar su opinión.

En cuanto a la respuesta a la pegunta formulada, es la siguiente: el espectador sabe a lo que va cuando va ver una film de acción, y no le importa que el guión flojee, le basta con ver escenas de acción y persecuciones aderezadas con efectos especiales que cada vez hacen más posible lo imposible. El espectador en estos casos busca entretenimiento y diversión durante 2 horas, para desconectar del mundo real y amortizar su entrada cine. Por tanto, es lo que recibe dentro de la sala de cine, sentado en su butaca y con unas palomitas: entretenimiento puro y duro.

Así pues ahora podemos ver toda clase de películas cuyo guión no deslumbra pero sus efectos digitales hacen que sea posible que veamos desde nuestros superhéroes de comics (que leíamos en nuestra infancia) hasta películas originales como La Roca, Dos Policias Rebeldes, Fast and Fourious, Misión imposible (adpatación de la popular serie de Tv cuyos efectos especiales son increíbles en la última entrega) o Transformers (adaptación de la serie de dibujos donde en su versión cinematográfica cuesta no creerse que los transformers estén hechos por ordenador).

En mi opinión existen 2 películas que estrenadas en la actualidad son de este género y son obras maestras. Esas películas son Infiltrados de Martin Scorsesse y Batman el Caballero Oscuro de Cristopher Nolan("Memento""Origen").

Ambas dos consiguen, a mi juicio, despuntar en aspecto de guión, acción y efectos visuales(esto más en la segunda), ya que durante las 2 horas que dura cada una de las películas el espectador mantiene su interés hasta el final intercalando pequeñas dosis de acción con unas historias espectaculares.

A pesar de que la segunda, la de Batman, se trata de la adaptación de un comic y hasta el momento, las de este género tiende a ser técnicamente perfectas descuidando el guión llegando a modificar el perfil del superhéroe y creando uno diferente al de los comics.

En este caso la historia es tan enrevesada que el espectador mantiene la tensión hasta el final ya que sus personajes responden a perfiles muy cuidados y elaborados con este fin. Cabe destacar, al Joker, el villano de la película al que da vida el fallecido Heather Ledger el cual crea un personaje desligado del mítico y pintoresco Joker de Jack Nicholson (en Batman de Tim Burton), el cuál se pensaba que era imposible de igualar.

En este caso se puede comprobar que esto se hace realidad ya que este Joker siembra más el terror, poniendo a prueba al protagonista y dejándolo a la altura del betún. Esta vez el villano parece ser más inteligente que el protagonista, creando así el pánico a través de una mente más maquiavélica y oscura que genera una tensión en el espectador desde su primera aparición en pantalla hasta su última.

Infiltrados, en cambio es una historia original que cuenta con un guión basado en 2 agentes de la ley, uno corrupto infiltrado en la policía pasándole información a la mafia, y otro policía comprometido con la ley que se infiltra en la mafia para conseguir información y descubrir al topo. Hay películas de acción con temáticas parecidas, pero ninguna esta tan bien contada y narrada visualmente como esta y sobretodo cuenta con su final nada esperado por el espectador que pone el broche final a una maravilla del cine de acción elaborada por Martin Scorsese.

CINE DE ACCIÓN Y ALGO MÁS

Es curioso como la gente que se da de entendida en el Séptimo arte utiliza una estrategia muy curiosa que sigue el mismo patrón tanto para este tema como para otros. Me encanta ver como estos individuos en su faceta por demostrar que dominan un tema. Utilizan un harto vocabulario técnico que ni ellos entienden mientras dichas palabras emergen por esa cavidad que tienen en la parte inferior de su cara llamada boca. Parece que suele funcionarles, sobre todo porque si ese vocabulario lo emplean con alguien que desconoce el tema éste último que está prestando atención al “tecnicismo reencarnado en persona” tiende a creer que lo que está escuchando es digno de alguien experto en la materia que se está tratando.
Es curioso como estas personas tan “listas” también disponen en su haber de una característica llamada prepotencia, que les hace crecerse cada vez más y alardear de lo mucho que saben. Se crean la fama habiendo gente los admira porque creen que domina un tema a la vez que otros los odian porque su repelencia producto hacen que sean insoportables ya que con su saber ficticio dejan mal a otros que quizás empiezan a instruirse en ese tema (como pueda ser la fotografía) y que sean amigos tuyos.

¿Que pasa?...Qué haces fotos buenas y tienes miedo de que alguien que empieza a cultivarse en el maravilloso mundo de la foto haga mejores fotos que tú algún día quitándote la fama. Por el hecho de hacer fotos ya te crees con el derecho a humillar en público la primera foto que tu compañera ha hecho y te ha enseñado porque está muy orgullosa del resultado. Si amigos aún existe gente así por el mundo cual alumnos de instituto de cine americano que extorsionan a los débiles para quitarle el dinero del almuerzo. Per... ¡sorpresa!... es España y no es cine.

Llegados a este punto, como propósito de año nuevo, puedes decidir curarles la prepotencia con más prepotencia y hacerles una pregunta que sabes que no va a saber responder delante de tu amiga/o al que ha ofendido con anterioridad.

Y es que aquí va el kit de la cuestión, a mi entender el verdadero crack que controla de un tema no alardea de ello, ni busca crearse la fama simplemente intenta ayudar con sus conocimientos a los demás haciéndoles ver y entender el por qué de las cosas porque dicha persona es humilde dispone de paciencia y sabe hablar sin necesidad de utilizar tecnicismos. En todo caso el tecnicismo suele emplearlo, una vez explicado con sus palabras el concepto. Además suelen ser individuos en constante evolución, con ganas de aprender y cultivan el eclecticismo sobre el tema en que se especializan no siendo extremistas. Los que tienden a crearse la fama, necesitan de ella para que a través de las opiniones de los demás auto-convencerse de que son cracks porque tienen miedo.

De este modo, por ejemplo, tanto tecnicismo vacío en el tema audiovisual, les ayuda a sacar 9 en exámenes teóricos, pero esto también hace que a la hora de grabar con cámaras de video no sepan que cámara elegir, seleccionando la que ellos entienden como la más cara. Porque claro... si es más cara seguro que graba mejor, a quién le importa que el objetivo tenga más o menos luminosidad. ¿Sabéis a quién le importa? Al verdadero crack cuya experiencia real hace que sepa que necesita una cámara que siendo más barata dispone de un objetivo angular, que es necesario para la secuencia a grabar.

Esto también pasa con los que se dan de entendidos en el cine y se atreven a discriminar el cine comercial, sobre todo de acción, porque ellos son tan cultos y tan “guays” que solo ven cine indepediente. En mi opinión el cine tiene buenas y malas películas y ambas calificaciones pueden venir tanto para películas de cine independiente como para películas de cine comercial como pueden ser Titánic, Transformers, Yo Robot donde podemos ver films con gran presupuesto protagonizado por el Star System de Hollywood.

Esto quizá lo sabrían si no fueran con esa actitud extremista y radical y se orientaran más por una ecléctica que haría que valoraran todo tipo de cine para una vez visto películas de todos los ámbitos y géneros pudiesen emitir conclusiones de valor lógico-empíricas.

Por esta razón el cine de acción se infravalora desde todos los aspectos incluso desde el universitario y entonces surge la gran pregunta de ¿si es tan sumamente malo, por qué funciona tan bien en taquilla?. Esta pregunta se la hace todo el mundo, así pues manteniendo el suspense, la intriga y atendiendo al factor al que recurre la publicidad en los anuncios de crear una necesidad, responderé a dicha pregunta en la siguiente entrada.

EFECTOS ESPECIALES EN LOS 90

Llegan los 90 y con ellos los efectos empiezan a invadir las películas pero aun de forma controlada. La primera de ellas Terminator 2, secuela también dirigida por James Cameron y que al igual que en la anterior entrega nos sirve para analizar la inclusión de efectos especiales más sofisticados en el séptimo Arte.

En esta segunda parte aunque sigue apareciendo Arnold Schwarzenegger interpretados al T-800, solo que en esta ocasión en lugar de protagonizar a un Terminator que quiere acabar con la vida del protagonista, ahora trata de protegerlo de otro Terminator más moderno.

Se le da una vuelta más de tuerca a la temática robótica ya que el nuevo Terminator más moderno que es capaz de convertirse en metal liquido y adoptar cualquier forma humana o crear cualquier arma punzante. Este Terminator o T-1000 protagonizado por Robert Patrick esta técnicamente muy bien hecho, sobre todo para ser una de las primeras películas que empleaban la tecnología de efectos especiales de forma más seria. Hay algunas escenas que merece la pena recordar como: en la que el T-1000 atraviesa una puerta de barrotes, otra en la que adopta la forma de la madrastra del protagonista, y por último otra en la que el brazo se convierte en un punzón son escenas realizadas con efectos especiales porque son necesarias para la trama.

Ya no hacia falta obviar durante todo el film que estábamos ante un robot para mostrarlo al final. Durante toda la película el espectador puede corroborar a través de estas acciones llevadas a cabo por el T-1000 que se trata de un robot de metal liquido, y el espectador en este caso ya no se pregunta ¿cómo es?, si no ¿cómo se elimina a un robot de metal líquido?.

Pero no todo en la película son efectos especiales ya que muchos de los actores a los que el T-1000 clona se trataba de actores que disponían de hermanos gemelos, probablemente en la actualidad se recurriría a la tecnología en lugar de recurrir a casting para buscar perfiles que se adapten a los personajes que dispongan de un hermano gemelo. También juega una parte importante el maquillaje, sobre todo en el T-800 cuando se parte el brazo se ve como Arnold Schwarzenegger tiene un brazo robótico o a través de las magulladuras de la cara se ven motivos metálicos(que en la actualidad se llevan a cabo con ordenadores como podemos ver en los making off de las entregas de Terminator posteriores a la analizada). En cuanto al brazo robótico tal y como aparece en el making off, se diseño un prototipo que se le incorporo a Arnold Schwarzenegger en el codo así pues este tenia el brazo totalmente flexionado pero con la ropa más ancha de lo normal y la chaqueta de piel esto no se aprecia. Otra escena a resaltar es en la que el T-1000 convierte sus manos en unas cuchillas la transformación en esta escena se obvia a través de un efecto sonoro, pero luego vemos al T1000 correr tras en coche de los protagonistas y si te fijas las cuchillas (probablemente hechas de un material menos pesado para facilitarle la carrera al actor) salen de las mangas de la camisa. En un Plano detalle probablemente hubieran sido hechas por ordenador pero en un plano general no era necesario y que más realista.

Se utilizaron más efectos especiales que de costumbre pero porque eran necesarios ya que probablemente si se hubieran abusado de ellos Terminator 2 no sería la obra maestra que es en la actualidad con una fantástica banda sonora que envuelve toda la película y dota a la escena final de un toque épico que todo fan lleva consigo en su interior

Tras esta saga, existe otra que merece la pena analizar ya que se puede ver la evolución de estos efectos a lo largo de los años y entregas. Estamos hablando de la saga freak de Star Wars, que a su vez a sido de las más rentabilizadas.

George Lucas puede estar contento ya que únicamente hizo una película de la cual esta viviendo toda su vida re-editándolas (en VHS, DVD y Bluray ) y reestrenándolas en cine cada vez que le viene en gana (la última es el reestreno en 3D en salas de cine).

Esta saga comenzó en los 80 con los episodios IV, V y VI, de los cuales el primero está dirigido por George Lucas. Se trataba de una película de bajo presupuesto, que sin esperarlo por la industria del cine pego el campanazo en taquilla, generando todo un mundo freak de Star Wars (muñecos, comics, camisetas, series de Tv, videojuegos…) paralelo que ha dado y sigue dando a día de hoy millones y millones de dólares.

Si analizamos estos episodios podemos observar como los efectos especiales son casi inexistentes en lo referente al uso de la tecnología digital o informática, ya que se empleaban únicamente para los efectos de los sables laser, los disparos de las pistolas o la fabulosa “velocidad de la luz”. Pero es curioso como Star Wars, que nos muestra una sociedad en la que los humanos conviven con toda serie de alienígenas robots, cambia respecto a su segunda trilogía, que actúa de precuela, llevada a cabo en los 90/2000. Mientras que en los episodios mencionados toda la sociedad se llevaba a cabo a trabes de elaboradas técnicas de maquillaje y disfraces o incluso marionetas, en los episodios de los 90/2000 todo este mundo fantástico está elaborado por efectos digitales tanto para llevar a cabo a sus personajes como Joda que en las anteriores estaba elaborado por una marioneta. Además de estas técnicas también se elaboran digitalmente escenarios y se emplea la técnica del croma key para crear fondos que emulan estancias o paisajes difíciles de construir manual o artesanalmente a través de decorados.

Al tratarse de un mundo tan complejo George Lucas tomo la decisión de hacer los episodios antecedentes en los 90 porque sabía que en los 80 la tecnología no estaba lo suficientemente evolucionada para que resultara realista lo que en los episodios I, II y III se puede observar.

Hay que comentar que estas películas están muy cuidadas digitalmente tanto a nivel visual como sonoro, ya que George Lucas desarrollo el fabuloso sistema THX que dota a sus películas de mayor espectacularidad sonora. Se trata de sonido de alta fidelidad que se incorpora en películas, videojuegos que fue desarrollado por la compañía Lucasfilms

Existe un documental en el making off del Episodio II: El ataque de los clones que analiza la creación de los efectos sonoros en la película, el cual es muy recomendable si te interesa la materia.

Es lógico en estos casos que se abuse de los efectos ya que se justifica su uso igual que ocurrió con la fabulosa adaptación del libro de Michael Crichton, Jurassik Park llevada al cine por Steven Spielberg en el año 1993 donde se creaba un mundo en que los dinosaurios habitan una isla a modo de parque de atracciones. Aunque en este caso la experiencia digital superaba la artesanal en cuanto a efectos especiales se refiere, la película fue un éxito en los años 90 ya que los dinosaurios a ojos del espectador eran reales y contribuían a crear una historia original nunca antes vista con tanto realismo en la gran pantalla.

Concluimos pues con que Star Wars también abusa de los efectos digitales, pero lo hace de manera justificada ya que en ella se necesitan dichos efectos para crear un mundo utópico lleno de elementos que son producto de la imaginación de su director ya que se trata de un mundo futurista que cuenta con una sociedad de humanos, robots, alienígenas, y tecnología avanzada que interactúa con los protagonistas. Se pudo llevar a cabo en los 80 y no fue un fiasco visualmente, pero en los 90 gracias a los efectos digitales todo lo que envuelve el mundo Star Wars queda más realista (por muy irreal que pueda parecer la situación que se muestra escena tras escena) a ojos de espectador sobre todo si se adereza con los efectos sonoros nada descuidados. Aunque he de decir que para mi gusto prefiero las de los 80, y supongo que todos los que nacieron antes de esa época o tuvieron el lujo de verlas antes de la segunda trilogía( episodios I, II, III) comparten mi sentimiento ya que en los 80 ver una historia como la que se nos plantea en esos tres films era algo original e impensable. En la actualidad es difícil no ver películas con temática similar o parecida que explotan los efectos especiales hasta convertirlas en irreales y vulgares aunque he de decir que el estreno en el año 1999 del Episodio I, fue un auténtico boom para el mundo y para mi ya que recuperábamos una historia que guardábamos desde niños (yo aun adolescente en el estreno de Episodio I) en nuestro interior y en la que queríamos saber como empezaba todo, sabiendo que todo se iba a mostrar desde un punto más grandilocuente visualmente hablando. Era como incluir la novedad de lo digital a una historia que ya conocíamos, con lo cual prometía pasar 2 horas recuperando nuestra infancia en la butaca de cine.

EFECTOS ESPECIALES EN LOS 80

La Ciencia Ficción es un género en auge gracias a los efectos especiales que se desarrollan a través de ordenadores. Por ello a medida que pasa el tiempo es más fácil desarrollar esas ideas surrealistas que eran producto de la imaginación tanto de guionistas como autores de literatura. Hasta hace décadas la tecnología de la informática no estaba tan avanzada como en la actualidad y todo se representaba a través de técnicas artesanales en el cine.

Esos motivos que se incluyen en un libro de Julio Berne, Michael Crichton, Isaac Asimov o en guiones de Ridley Scott, James Cameron, George Lucas o Steven Spielberg (algunos de sus guiones adaptados de libros delos autores anteriormente mencionados). Ya fuesen alienígenas de Alien y Star Wars, robotscomo los deTerminator y Blade Runner o un simple juguete como puede ser el famoso “aeropatín” de Regreso al Futuro el cual más de uno (en los cuales me incluyo) que creció viendo esas películas está esperando que salgan a la venta.

Hasta los 90 todos estos pseudoprotagonistas de las películas se realizaban a través de muñecos o marionetas construidas por especialistas, los cuales trabajaban para conseguir que su aspecto fuera lo mas real posible. Antes de los 90 los efectos especiales por ordenador no se empleaban con estos fines se utilizaban para crear efectos como el rayo que hace viajar al Delorean de Regreso al Futuro, crear hologramas como el de Schwarzenegger en Desafio Total (de la cual ya se está preparando el remake

a pesar de que opino que si ya estaba bien así para que volverla hacer y destrozar un mito del género)o el disparo de un arma futurista como puede ser Blade Runner o Star Wars. A partir de los 90 los efectos especiales evolucionan y pueden básicamente convertir en realidad todo lo que aun guionista se le pase por la cabeza, el problema en mi opinión es que a veces se peca de utilizarlo destrozando la obra audiovisual. En mi opinión solo se deberían utilizar los efectos especiales si son necesarios, lo que se pueda realizar artesanalmente que se realice artesanamente como por ejemplo las explosiones o las persecuciones de coches.

Pero claro los directores, y sobre todo productores, siempre buscan rentabilizar al máximo y supongo que si una explosión requiere encontrar o montar(a través de decorados) una finca para destruir(como al principio de Arma Letal 3 o al final de Dos Policías Rebeldes), comprar barriles, contratar extras, pagar horas y días de rodaje, llevar a cabo diferentes tomas…

En este caso entiendo que un productor si tiene el objetivo ya no de rentabilizar(porque es difícil que una película no salga rentable) sino de rentabilizar todo lo que se pueda explotando al máximo el beneficio, es lógico que con efe

ctos digitales, que también cuestan lo suyo a creadores y diseñadores, puedan suplir todas estas cosas. Muchas veces el resultado es positivo, pero otras es totalmente al revés y el espectador se da cuenta y se pregunta: ¿Hacia falta que la película estuviera llena de efectos especiales? La respuesta es no, pero ya estas ahí viéndola y rentabilizándola.

La primeras películas que emplearon la tecnología de los efectos especiales donde su uso estaba más que justificado y que dieron buen resultado fueron a partir de los 90.

Una transición empírica del mundo artesanal al digital fue la saga Teminator ambas del director James Cameron el cual hizo las únicas que merecen la pena de las 4 que existen en la actualidad.

En la primera Terminator vemos al famoso robot denominado T-800 como simula un cuerpo humano así pues es lógico que fuera interpretado por un tío que infunda respeto como puede ser el fornido y ultra-musculado Arnold Schwarzenegger. Al emular a un humano la peli casi no requería motivos ornamentales en las 2 horas que dura el film, pero si que fueron necesarios sustituir en ocasiones a Arnold Schwarzenegger por una marioneta sobretodo a medida que el T-800 va sufriendo heridas, aunque algunas de esas heridas eran producto de excelentísimas técnicas de maquillaje sobre el cuerpo de dicho protagonista. Hay una escena en la película que probablemente en su estreno el público no se paró a analizar que se trata de un muñeco que simula la cara de Arnold.

Esta bien maquillado y es una escena oscura y en aquellos tiempos el espectador quizá no estuviese tan entrenado como ahora. Al final de la película cuando el T-800 arde en llamas se sustituye por un muñeco-marioneta que simula un esqueleto humano, pero ese esqueleto es de metal.

Esta es la primera muestra de que debajo de la carne del personaje de Arnold hay un “exoesqueleto de metal” tal y como se dice en el film.

Es probable que los directores y guionistas sabían que era muy difícil y muy costoso llevar a cabo una película en la que fuese un robot así que fue una idea genial justificar que ese robot era de aspecto humano, gracias a los diálogos el espectador sabrá que se trata de un robot. Y esto hace que solo sea necesario una marioneta que emule un robot en un par de escenas únicamente. Esta película es de finales de los 80 y el hecho de obviar estos aspectos ocurría en otras películas siendo los diálogos de sus protagonistas los que creaban tensión en el espectador y les informaba de que los protagonistas estaban envueltos ya sea de androides o alienígenas. Otro ejemplo de ello es Alien de Ridley Scott una película cuyo título hace que de haberse estrenado en la actualidad el espectador piense que lo único que va a ver son alienígenas atacando a humanos todo ello gracias a los efectos desarrollados por ordenador. Pero esta película era de los 80 y eso no era posible así que si te paras a analizarla ves como en una nave su tripulación es amenazada porque dentro de la nave en la que viajan hay un ser que desconocen generando así tensión en el espectador, el cual espera ver al alienígena, pero este tarda en aparecer, es una película de alinigenas pero con pocos alienígenas consiguiendo resultado espectacular ya que es una película de los años 80 a la cual no le hizo falta un ordenador para alcanzar la fama entre el público amante de la ciencia ficción.

¿Machismo+feminismo=Igualismo?

Machismo y feminismo se encuentran en una campaña de la cerveza Quilmes. La campaña bajo el slogan de "Igualismo" recalca que cuando las mujeres y los hombres se encuentran, nace el Igualismo.

La creatividad basada en el humor que siempre ha definido a los publicitarios argentinos nos vuelve a hacer reír con este viral que ya muchos usuarios comentan como hasta ahora "lo mejor del 2012". El spot se basa en la división de dos bandos para cada sexo y en la lucha continua entre ellos, luego todo parece aminorar cuando la cerveza aparece. Los chicos se vuelven menos "gallitos" y las chicas "guardan las uñas", gracias al igualismo como lo llama la marca, que surge con la cerveza. 

Ya podemos observar precedentes de este tipo de anuncio con Amstel, que nos deleitó en 2010 con "Sabemos lo que nos gusta".  En el que un río separaba a hombres y mujeres, y el sexo masculino se sinceraba con sus malos hábitos pero reconocía lo que le gustaba, algo que no sé si nos quedo muy claro a todos, ¿mujero cerveza?

Este tipo de publicidad, aunque muchos la critican por estar basada en los esteriotipos, es la más eficaz y la más entretenida para el público, ya que refleja valores del día a día y nos hace fijarnos en los pequeños detalles que nos distinguen a hombres y a mujeres, ya que somos bien diferentes. Y además, lo hace con un toque de humor que caracteriza a la publicidad argentina y a la cerveza en general. 

Cruz Campo, ¿somos Sur?

Cruz Campo genera una gran notoriedad con su campaña "somos sur" en la que personajes famosos como el presentador Carlos Herrera, el cantautor Pablo Alborán y la modelo Eva González han participado. Con esta campaña interactiva en la que muchos ya han participado, los usuarios sólo tienen que entrar en la página web www.anunciosur.es, seleccionar su provincia andaluza y contar con sus palabras lo que significa para ellos el Sur.

Cada uno aporta su opinión a través de frases, vídeos, fotos y comentarios en la página, de los que se seleccionan los mejores para representar tanto a la cerveza como a Andalucía.

Los castings para realizar los spots se realizaron en los meses de octubre y noviembre en diferentes provincias de la comunidad autónoma. Y los participantes debían contestar a las siguientes preguntas: ¿qué es para ti el Sur? ¿cuál es tu momento Sur? ¿Cómo le pones Sur a la vida?

Los videos de todos los participantes se han subido al site de la campaña, dónde cualquiera puede votar el que más le guste y los favoritos serán colgados en la web, mientras que más votados serán los protagonistas de los anuncios de la próxima campaña de Cruz Campo.

Estas son algunas de las frases seleccionadas como representantes del sur:

"El Sur es sacarle a un día de lluvia un rayito de Sol" Cristina Baena, Granada

"El Sur, ponerle años a la vida y vida a los años" Miguel Ángel Ordoñez, Málaga

"El Sur es la vida perfecta entre muchos" Miguel Gálvez, Málaga

Una gran campaña publicitaria que ha hecho participar a miles de personas con naturalidad e ilusión para representar lo que para ellos significa su comunidad autónoma.